編撰人的話 <金石牡丹亭>

《金石牡丹亭》首寫一個詩篇式的粵劇文學作品

  戲曲有兩種,一種是靠近文學,一種是靠近娛樂,前者藝術成份較高,曲高和寡,但卻有永恆的藝術成就,影響也較為深遠。第二類較具時代氣息,娛樂性較為片面及應時應地,但缺乏永恆的藝術性。

  五六十年代的粵劇,分了以上兩個陣營,「仙鳳鳴」的戲,便是偏向前者,而其他一些名伶的作品,便偏向即興及時代氣息、娛樂性豐富、不講求「文學」層次,到了五十年後的今天,便被淘汰了。但具文學及藝術成份,文藻較高雅的「仙鳳鳴」戲寶,當年走出的道路,是沿自元曲的風格,要有藝術及文學層次,終成曠古鑠今的作品。唐滌生初寫劇本以娛樂性通俗性為主,後遇上白雪仙,要求看元曲參考寫作路線,在唐氏寫了數百個通俗劇本後,筆鋒一轉,參考前人的作品,包括唐人小說、元曲及近代幾個戲曲作品後,唐嘗試寫恆久戲曲文學作品,多以鴛鴦蝴蝶式的男歡女愛為題材,藉以普及化及取得娛樂性,但深層的最大成就,是將粵劇文學化,使其作品至今令人津津樂道,視為一代宗師。

  唐滌生不單將粵劇藝術化,提昇到雅俗共賞之境界,由於他由通俗入世開始,包裝了藝術文學化,便別有風采,高雅之中有入俗之人性描寫,唐氏捉「戲」最為殊勝,對於一個三四十歲(不要忘記唐離世時只有四十二歲)的年青編劇家來說,他的愛情觀及人性觀如斯深邃,可見他宿世帶下來不少前世因緣際會,才可下筆如斯瀟灑深情。在唐的劇本中,較難找到宗哲層次的探索,這是他早逝的遺憾,如以他的才華而論,如具五六十歲的風霜歷練,肯定可在愛情的探究外,另見宗哲神采的。但可惜,他早逝,相信他「帶願重來」,除了希望再見見他的道侶仙姐之外,必然希望在戲劇的其他層次上,有更廣闊的天空。

  仙姐自一九五九年十月至今一個甲子的守護着這些星光音像,用生命去讚嘆着一昧光華所刻下的藝影仙音,演繹了一個「知音人」的興奮與孤寂,如果說唐滌生的生命活得雖短而光芒萬丈,為世人(特別是香港人)留下如斯偉大的藝術仙音,那任白波伯的群星演繹與拱護,王粵生為首的妙曲配合,加上娛樂唱片錄音師劉東先生的經典錄音,也使這個神話傳奇下去,永久彌珍了……

  我來到這個世界時,剛逢唐滌生先生創作了其巔峰作品的歷史時刻,今天我已接近甲子之年,想不到新光戲院的延續,一種回饋社會的心懷,會間接令我拿起筆桿子,寫下我的粵劇劇本來。執筆至此,已寫成十一個劇本,把我這六十年的人生見証,寫下了十一個劇,十一組的人物,見証着唐滌生離世後,一個小子的成長因緣及體驗,每劇中均有自己的存在,由於性格及成長又年紀的不同,儘管我受盡唐師影響,但卻寫了很多非唐滌生先生曾寫到的題材和境界,但每次開筆,一大堆唐滌生的作品成了我內心深處的動力和模楷,他的影子難以捨去。

  到了大家今晚看的《金石牡丹亭》,我想要大家知道,此戲是文學性重於娛樂性的作品,比較於我的前作如《聊齋驚夢》及《相如追夢》的「夢系列」,此劇是唯美的文學作品,因此此戲跡近《錢塘金粉》,但與《蝶海情僧》的宗教層次,又別有風格,開創了戲劇文學化的一條道路。由佛山粵劇院來演繹最為恰當,因為李淑勤院長和龍俊傑導演是將粵劇藝術文學化的真正高手,別於其他劇團。《金石牡丹亭》這個劇本交給兩位演繹,是深慶得人。

  而觀眾今晚看戲,要知道粵劇與文學走在一起,是減去雜音繁沙的工程,以真、善、美去演繹戲劇中的人物,不會亂插對白,每字每句精雕細琢,而樂曲一定會較長(取自西方歌劇的手法),佛山粵劇院的幕後樂師最具神功,大家一定要留意配曲的設計及音韻之曲揚頓挫,此效果可在《李清照新傳》的流通唱片中細聽到……因此「文藝」二字,這是此劇的特色,請不要以通俗粵劇的角度看《金石牡丹亭》,此戲是戲曲文學作品,是歌劇式的層次,要求觀眾靜心進入藝術的世界,有品性提昇也有靈性飛馳的剎那……此視聽經驗,觀眾一定神迷其中的。

  取走很多可以增加笑料的橋段,務求打造此劇別於其他,孤芳自傲的品格,瀰漫全劇,「知音人」必有驚喜,「金石為開」的精誠所至之心,方見高遠。故以「金石」為名。是為序。

李居明寫於上演前

 

精雕細琢‧傳奇重現

《金石牡丹亭》令蛇年更輝煌難忘

我喜歡「蛇」,也間接愛上蛇年。今年二〇一三年是一個難忘的好年,用什麼去令蛇年更豐盛、更值得懷念呢?寫完了《相如追夢》,我又挑戰自己,在蛇年開筆寫《金石牡丹亭》,是李居明振興粵劇的第十一個劇本,又請來梅花獎大老倌破天荒合作,集合中港粵劇精英,不惜工本製作,務求令《金石牡丹亭》成為蛇年最值得紀念的戲寶經典。

找來李淑勤飾演杜麗娘,是為她度身訂造的,因為這個版本的「牡丹亭」結合前人的作品,作出重新的編撰。首先根據唐滌生、任白主演的《牡丹亭驚夢》,參考了「遊園驚夢」及「幽媾」兩場戲,再參考白先勇製作的《青春版牡丹亭》,加入判官一角,花臉由彭熾權飾演,是《紫釵記》黃衫客的代身。此段戲一加入,令《金石牡丹亭》奇情突起,一枝還魂香,令後半段戲刺激好睇,減少原作杜寶的戲,取走難睇的石道姑,增加陳最良的靈性和對麗娘的慈愛。柳夢梅本為下任知府的兒子,花仙將兩個時空的一男一女撮合,玩一個時光隧道的遊戲,令《金石牡丹亭》成為二〇一三年的新版,加添古代科技,花仙的戲加重,令人對她又憐又愛。

傳統「牡丹亭」因將麗娘下葬於墳內,每次演出都缺乏舞台的美感。我大膽參考佛教「入定留身」的文化傳統,寄棺一年於山洞內方能下葬為題,令麗娘出棺戲,是從山洞內乍放出來,增加新意美感。此戲交由「佛山粵劇院」為主力製作單位,因「佛山粵劇院」的天大面子才能請出龍俊傑大導出山執導,這位上海戲劇大師難以邀請,今次他看完《金石牡丹亭》劇本,決定執導,香港觀眾有福了!難怪戲行及話劇界的人仕紛紛前來預訂門票,要「觀摩」及「學習」,在港掀起龍俊傑導演效應。

令人矚目的杜麗娘由聲色藝三才舞台藝術家李淑勤主演,深慶得人,這是她自《李清照新傳》後的代表作。柳夢梅由蝦腔傳人梁耀安先生飾演,黎駿聲先生飾演戲份較重的陳最良,為了此角,破格寫了很多出位的歌曲給他主唱。黎老師憑「花月影」取得梅花獎,願意掛鬚演此角,十分感謝。這是打破傳統的技法。《金石牡丹亭》要達到梅花獎和國家一級演員的藝術會師,四大粵劇巨星拼力排演,務求令《金石牡丹亭》在香港觀眾眼前一亮!

自《錢塘金粉》後,主題曲用上優美動人的曲詞,已經是我的劇本最大的亮點,此戲很多好歌,其中三首優先刊登歌詞,給大家欣賞。

首曲是杜麗娘出場之「遊園驚夢」主題曲,「自畫憐情」及「花八怨」是死前自畫丹青的兩首主題曲,緊串在第一幕,杜麗娘鋒芒畢露,因愛入夢而亡,千秋同哭,死前自畫丹青,怨花無常,這兩段歌成為第一幕的重心戲所在。

寫罷《金石牡丹亭》,便開筆寫賀歲大戲,已鐵定寫《花海紅樓》,這一次,是不一樣的紅樓夢,請大家指教。好吧!請先欣賞此劇三首主題曲的歌詞,你可以一起唱呀!

李居明寫於癸巳年戊午月

 

遊園曲曲詞預賞調寄二泉影月盼伊人版

春花處處丹,花蕊香飄散,繾綣欄杆,歌枕紅羅毯。夢入太虛花神頌呢喃。柳外鞦韆攙,盪出西窗東閣逐鎖煩。寂寞三秋冷,萬蕊千花愛妖犯,清水淙淙,送我上月㵎,魂惘魄慵半睡半懨懶,半步嬌一息旦,愛作仙斑非虛泛,未戀不拈獸慾啖,夢入仙界尋妙誕。嫁入仙家裡,半倚花仙有虛幻,喜得佳侶同詩撰,梅綠柳紅愛未晚。

 

自畫憐情曲詞預賞

【詩白】傷春欲寄彩毫艱,瘦喘桃箋潑墨難,心繫仙緣知柳夢,畫留人間一美顏呀!【唱絲絲淚】夢紫虛太幻,白描未可參,激起璨璀浪漫。筆似孤零雁,飛返鵲橋灣,驚睹憂患。唾碧未慣,啼紅來賺,水清一片藍,花綠未減。墨化丹,餘愛化點點山,醉碧藕,筆撰妙月一嬌嬛。心肓筆盲,花仙將愛久貪,遇上冤家巧入迷幻,瀟洒郎君情緣暫。不悔不憚,嘆緣慳,淚濕春意陷,千秋禮懺有情男,說愛千古一誓,四句遺詩千古翻。

 

花八怨曲詞預賞起反線中板下句唱「花八怨」

芳魂一別牡丹欄,如花美眷奈何天,花落水流頑,閑愁竟千萬。二別杜鵑燙臘情,斗草簪花無忌憚,霞綃雲捲,絮墮俗塵間。三別山茶金縷簪,天生翠袖日暮遲,歡盡別離天,溫存何太暫。四別百合倚粉垣,荼蘼架上蓼汀散,玉蘭五分倦,海棠六分殘,七別丁香群髓幻,八別丹桂倚水潺,鳳翥龍飛難再挽,春迴夏轉葬花行,似水流年痛斷腸,天上人間難戀棧……

 

 

 

 


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