孫子無双

節目演出時間表
連接 演出日期 場數 項目主題 演出劇目 演出場地名稱
2014-08-15 至 2014-08-17 3 《孫子無双》香港首演 孫子無双 新光戲院大劇場
2015-02-22 1 《孫子無双》首次上電視 孫子無双 亞洲電視ATV
2015-03-22 1 《孫子無双》電視版 孫子無双 亞洲電視ATV
2016-06-08 -  2016-06-09 2 《孫子無双》龍貫天精選專場 孫子無双 新光戲院大劇場

 

報刊劇評

 

啟發人生哲理

《孫子無双》繼承古籍情節

(現代戲曲2014-9/10~撰文:嘉嶸)

雖然故事的背景只是一則歷史故事,但經過編者的重整及鋪排,予以一點哲理性的思 考,往往留給觀者無限的啟發……

 

盛世天戲劇團編劇李居明以此詩「今酌漢歌君莫笑,他年惋曲思我狂。」,形容自己於2014年的創作心得。他以「狂」一字,描述自己本年編寫的魄力,將理想化為現實,創造奇蹟。日前他已上演本年度的第六部新作《孫子無双》,為我國古代著名軍事家孫子寫下一部不一樣的傳記。

 

創作內容虛實相間

   本劇共分六幕,主要記述戰國時期著名軍事家孫臏(龍貫天飾)一生的重要事蹟,結合了史書及文學著作的內容,例如「孫臏、龐涓與鬼谷子的師徒關係」、「孫臏被龐涓迫害」、「孫臏慘受臏刑」、「孫臏逃奔齊國」、「馬陵之戰」等情節,皆可追溯於《史記》、《呂氏春秋》、《史記正義》、《東周列國志》等古籍。本劇除了敘述孫子的歷史事蹟,編者為增加戲劇性,加入田無双(鄧美玲飾)一角,開拓另一條敘述線貫穿劇情,創新編寫孫子的情愛故事,是一部虛實相間的歷史愛情劇。

 

著力塑造孫臏形象

   編者將戲份主要集中在孫臏身上,從不同的情節,不同的角度,直接及間接刻劃出他的具體形象。例如先在首幕<鬼谷玄音>,敘述齊后鍾無艷(陳嘉鳴飾)與無双重訪鬼谷子(陳鴻進飾),欲找孫子出山。從無双口中言道,坊間傳聞的孫子形象十分特別:三眼、七指、九尺身高、兩手過膝,是各國諸侯爭相認識的奇才。此等形容雖帶浮誇失實,但略感趣味,間接烘托出有如神人的形象,從中可見世人對他的崇拜及仰慕;編者更利用數字,編寫一段中板,讓孫子敘述自己的個性:「一鼻怕聞血腥蒸,二目怕看屠城,三眼怕觀屍橫冤魂索命,四肢最怕追逐帝相名……」。從中可見他性格與世俗相違,雖熟讀兵法,但從不渴望入士,討厭戰爭;他父母被齊屠城死去,誓言永不事齊,除非有四則奇事的出現。此誓言不單作為往後劇情的伏筆,亦呈現出他一種執著、厭戰、與世無爭及渴望和平的個性;齊后與無双同行到訪鬼谷時,帶來馬匹白雪。當中編排孫子能與馬匹交流,聽懂馬語,奇技異於常人。單憑首幕鋪排,編者已巧妙利用不同人物情節及曲詞,明確塑造孫子過人的才智及個性。

   又如第二幕<孫謀初試>,編者利用另一角度,進一步突出孫子的「智謀」。他被魏惠王(呂洪廣飾)邀請下山,孫子師兄龐涓(彭熾權飾)假傳他失散的兄長已到魏邦,終邀得他出山上朝。在朝上,編者特別加插魏王設計考驗孫子,結果反被孫子破計戲弄的情節。此鋪排能更具體將孫子的機智及聰慧呈現出來。同時,情節多處描寫龐涓的心胸狹窄、因妒成恨的情節,與孫子形象形成一個強烈的反襯,突顯其更鮮明的形象,在處理人物刻劃方面頗為細緻入微。

 

創作增添想像空間

   孫子不欲「露才揚己」,為國效力,有其原因。在歷代紛亂的政治中,因「露才」而落得慘痛下場者,實在比比皆是,所請「木秀於林,風必摧之;推出於岸,流必湍之;行離於人,眾必誹之」。編者由第四幕<莊蜂酒冷>開始,把情節內容來一個大轉折。在全劇的下半部分,極力編寫孫子如何被龐涓陷害,帶來慘痛的經歷。孫子正因在朝上「露才」,其聰明智慧得皇上稱讚,以及鬼谷子死後讓他成為傳人,終招來龐涓的深妒憤恨,萌生迫害師弟之念。

   首先敘述孫子被龐涓暗中誣吿,指其與齊內應,被魏王以「臏刑」斷腿。編者對「臏刑」的情節只略作交代,反而著力詳寫受刑後的新情節,相信詳略剪裁旨在增加劇力及原創性,免使劇作流於刻板式的歷史敘述。例如在第四幕<莊蜂酒冷>,敘述孫子不知龐涓的陰謀,因自身受罪還向龐涓感到自慚及歉疚,更顯孫子的悲慘,令人悲憤。此外,編者亦把握在「孫子入齊」及「對抗龐涓」情節之前的創作空間,加入孫子重閲鬼谷子死後留下的袍內錦囊,憑「智」推敲,終得知龐涓的惡毒行為。並從拜祭的「莊峰酒」,悟出以「瘋」逃生。他裝瘋燒毀兵法,龐涓為免有詐,於是趕他到豬欄生活,以作試驗。就在孫子跌在人生谷底之時,編者再次安排無双出現,著力鋪寫感情戲份,讓他的苦難得到慰籍,此段的情節甚為感人。無双的真誠感動上天,六月飛霜打破他不入齊的誓言,情節與首幕呼應緊扣。孫子因此決心投奔齊國,為齊宣王(新劍郎飾)效命,擊敗龐涓。編者鋪排以上的新情節,儘管是創作虛構,但卻能把孫子受刑後被龐涓迫害及苦難過程,變得具體及形象化,為文史敘述增添了另一個想像空間,填補文字的空白,使得孫子的故事經歷更為深刻,更富感染力,創造一部不—樣的傳記。

 

智慧信念改寫命運

   編者在敘述孫子由隱世安逸至受盡迫害的情節中,帶出了不少的人生哲理。孫子有智有謀,但他的理想並非殺戮,爭權稱霸。可是在諸侯紛爭的混亂環境之中,呈強、鬥爭、廝殺已成為當時的世俗思想,龐涓正是一位代表人物,讓孫子遇上磨難。編者在劇末,安排孫子道出哲理詩句:「萬山不許一流奔,攔得清溪作蛇行,到得百川江河處,五嶽方知作小人。」此詩應改編自宋代詩人楊萬里的《桂源舖》:「萬山不許一溪奔,攔得溪聲日夜喧。到得前頭山腳盡,堂堂溪水出前村。」編者與原作詩意相若,透過阻不斷的流水,意謂人生中總有不同的困難,但只要堅持信念與忍耐,最終也能走向成功。就如孫子一樣,他雖然受到苦難,但仍堅持信念本質,最終能改變厄運,這正是本劇帶出的主題思想。「苦難」是能夠成就真正的「人才」、「智者」、「頓悟者」。如古時的司馬遷,在獄中受到折磨和侮辱,為了《史記》「隱忍苟活」,堅持以刑後餘生的精力完成著作,因而名垂千古。綜觀編者的劇作,也不難發現不少的人物經歷也是如此。如《蝶海情僧》的真如太子經歷皇朝巨變,歷盡苦難才得感悟;李清照、蘇東坡,同樣經歷滄桑或政治迫害,才能寫出千古不朽之作,成為一代文豪。

   觀畢此劇,筆者也有另一啟發。孫子及龐涓,同乃鬼谷子的學生,但在編者筆下,卻開展了兩個不同的下場。一個是誠心學習,利用學說及知識,曾為馬療傷、為民除奸,適當運用他的「智謀」;一個是陰險虛偽、心胸狹窄、嫉妒賢能、喜愛呈強,利用武力來力爭地位,甚至因「妒」成恨,利用機謀陷害他人。從編者塑造的兩位人物經歷,可見人生的「路」是由自己走出來的。孫子雖然未必能改變命運,但卻從他的「智」及「堅持」,逃出厄運;而龐涓最終窮途末路,自刎於馬陵道上。雖然故事背景只是一則歷史故事,但經過編者的重整及鋪排,予以一點哲理性的思考,往往留給觀者無限的啟發。

 

 針灸療馬演繹新穎

   第三幕<天馬延針>的嶄新演繹,也是本劇的亮點之一,可說是前所未有的。故事敘述齊魏兩國賽馬,齊國派出白雪出賽,惟賽前不適吐沬。齊后猜疑是龐涓之陰謀,惟他力證清白,召來孫子為馬療傷。孫子及無双虛擬為馬延針,當中的輕撫、施針、燃艾等做手及身段設計,相當細膩優美。再配上<絲絲淚>一曲,在治馬同時,鋪墊兩人情感的發展,效果不錯。馬匹成為劇中一角,不單配合當時的歷史背景,也將其串連劇情。除了顯出孫子的學識,也流露他對蒼生萬物的關懷。

   綜觀編者多齣的劇作,善於利用不同小曲來渲染情節,增加感染力。如本劇的第一幕<鬼谷玄音>,敘述孫子讓風吹動古琴,奏出天籟之聲,顯出鬼谷神秘的自然力量。鍾無艷原應約鬼谷子吹奏高古,卻安排孫子代為吹奏,無双舞劍,一和一合,望宇宙眾生平和安定。然而此樂曲,在第四幕<莊蜂酒泠>再次出現。孫子在苦難之時,無双重奏高古樂曲,讓孫子憶起往事,更感動天地,讓他重新振作。此外,編者也愛用一些曲牌,如<漁舟唱晚>、<二泉映月>及<唐密傳說>,後兩者更運用於多齣劇作。三首曲牌曲調柔和,語調清新,分別用在「兩人療馬後對飲訂情」、「苦難中重遇」、「送行孫子出戰」的三個情節,能加強在情感表達,烘托氣氛,增強感染力,令觀者對情節更感深刻。

 

建議推動學生觀賞

李大師多年不遺餘力,先後將我國不同的古代人物、經典著作,以及歷史文化呈現舞台,先後有孔明、李清照、蘇軾、司馬相如、蘇小小、《聊齋誌異》、《封神榜》、《紅樓夢》等,還有即將上演《金胎蝴蝶夢》的老子及莊子,並配合場刊的文字資料,帶領觀者發掘中華文化的寶庫,認識浩瀚的歷史文化遺產。不過,筆者有一點建議,其實在現在的中學教育課程當中,學生經常涉獵不少我國的歷史、文學及文化知識。就如本劇人物孫子,當中的代表作《田忌賽馬》,已納入部份的中文教科書中。既然編者熱心推動文化藝術,何不從學生的層面考慮,安排少部份的年青人觀賞劇作,讓其在認識歷史文化之餘,同時提供一個契機接觸粵劇藝術,相信意義甚大。

李居明兩新劇

《金胎蝴蝶夢》與《孫子無双》

(現代戲曲2014-12/2015~01 撰文:鄧蘭)

感兩個戲佈局新鮮、人物設計突出且手法新穎;劇終結局更是出人意表……

 

2014年8月至10月期間,新光上演了李居明的兩個新劇《金胎蝴蝶夢》與《孫子無双》。我分別看了10月13號的《金胎蝴蝶夢》和8月15號的《孫子無双》。前者説莊子試妻的哲理,後者講孫臏的遭遇。兩個戲都是寫春秋戰國時期的諸子名家。莊子是道家思想家而孫臏則是兵法家,二人之學説甚至到了今天仍有極大影響。看罷,都感兩個戲佈局新鮮、人物設計突出且手法新穎;劇終結局更是出人意表。

 

人物塑造有新意

       人物方面,寫莊子先有跟老子學藝成道(場一<聃別三芝>),接著看見小寡婦搧墳為求可以早些改嫁,因而對守家十年的妻房田秀的贞忠起疑(場五<乾墳神變>),故回家後借法術詐死試妻(場六<一死試情>),及假扮楚王孫誘妻作出牆紅杏(場七<新瓶酒辯>),甚至要田氏劈官取去亡夫(即他的肉身)之腦漿來醫治他這個假王孫(場八<大哉劈棺>)。這裡的莊子善妒又極度猜疑,但在惠施幫周天子收集眾家學説時又不惜以假王孫的身份向其褒揚莊子的學問,但在表現其自豪自信之餘,也不覺露出詐死的蛛絲馬跡,這亦反映他為人之粗心大意。這樣的一個莊子也不見於前人之作。

       寫孫臏也是跟鬼谷子學藝及深得乃師稱許開始(場一<鬼谷玄音>),接著入魏成功用計拆解魏惠王的考驗因而得到重用,試問是何等風光(場二<孫謀初試>)。在周天子賽馬競賽中以醫術救了齊國田無双小姐的參賽馬匹白雪,技驚四座,卻引來師兄龐涓妒忌(場三<天馬延針>);接著遭師兄陷害慘受臏刑(雙足被截斷),人物一下子由頂峰直墮無底深淵(場四<莊蜂酒冷>),接著在無双幫助下逃離魔掌,但亦已是廢人,遭遇何等悲切(場五<調虎禽逃>)。入齊休養後指揮齊軍,與龐涓在馬陵一戰,終大敗魏軍(場六<恩怨馬陵>)。舞台上的孫子歷盡人生起跌,而以雙足殘缺之身的形像出現舞台上亦鮮有,莫説整個戲還有其他旁枝,如此一個人物已十分吸引。

 

場口設計與佈局

       在場口設計方面,兩劇在虛實表現手法中亦有新嘗試。《金胎蝴蝶夢》有一場庖丁解牛,由變了楚王孫的莊子在一隻牛旁邊,手拿短刀用虛擬手法為牛解體;而《孫子無双》則有孫子為虛擬存在的馬匹施針,無双在旁協助。兩者都運用演員的身段動作展現出戲曲中的抽象的情節。

       至於佈局方面更見編劇用心鋪排。《孫子無双》先有孫臏立下重誓不侍齊的原因,其後一一應驗,他才為齊宣王效命。結局他雖勝龐涓大軍,但愛侶無双卻要被選入宮,他萬念倶灰,跳崖自盡。可原來無双早求得齊宣王把自己贈與孫子,而孫子跳崖亦只是掩人耳目;劇終最意想不到是他原來已得名醫扁雀相助,竟然能站起來,與無双歸隱而去!《金胎蝴蝶夢》相對更加複雜,戲中誰是誰、誰試誰和孰真孰假都在虛虛實實中轉換。莊子借師父贈以的蘭芝得施法術,試妻時咄咄逼人,怎料被妻反試,然原來其妻早已亡,這位田美人乃由蝴蝶而變。莊子要試妻,其師亦要試莊子,這鋪排比傳統的編寫層次高多了。不過無論誰是誰和誰試誰,所產生的詐死、試妻與劈官皆為一夢,只是讓大哲人去體驗道之本源。如此一來,之前人物之荒旦行為都可以一一解釋。導演龍俊傑在這真假虛實中的處理手法亦見清晰流暢,利用莊子與惠施出發的時間和抵達的時間作解,説出中途發生的原是夢。這樣的佈局大大增強作品的戲劇性和哲思。

 

兩劇老倌演出落力

       雖然兩劇手法新穎,佈局出人意表,有些地方可多留意。《孫子無双》中孫臏慘遭陷害全因他對師兄毫無防犯且百分百信任,作為一代兵法家,這點不大入信。另外歷史有名的馬陵道大戰,這裡處理比較簡單,孫子與龐涓的恩怨了結著實結束得快了一點。《金胎蝴蝶夢》由佛山粵劇院排演。李淑勤、梁耀安與馮剛毅已非第一次演李居明的戲,雙方合作常見擦出火花。今次亦做到瑰麗精緻,惟觀今次及過去幾次劇院的演出,發覺佛山粵劇院的音響與人聲,尤其李淑勤的部份經常渾在一起,很多時沒法聽清楚花旦的嗓音,不知是否跟唱腔設計有關?另外佛山粵劇院排的新劇設置亦趨舞台劇化,而大量的暗光和Spot Light雖然製造出氣氛,卻不宜在戲曲多用。看戲除賞曲,主要是看老倌的關目和做工做表,Dim暗燈光即叫人唔使睇。

       演出方面兩劇老倌十分落力,當中鄧美玲五日內要演兩個新角色,《孫子無双》中的無双和緊接《孫》劇後演的蘇小小尤為富挑戰。她掌握無双一角比蘇小小好,前半部的蘇小小還可再琢磨,尾段《魄香遺恨》聲情唱做則細緻動人。


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